Orazio Gentileschi

Diane chasseresse
Cette œuvre monumentale est l’une des rares œuvres de l’artiste conservée en France. Commandée par un ambassadeur français, Orazio Gentileschi rend hommage à la Renaissance française par le choix de Diane, déesse chasseresse, sujet très prisé à cette époque. La torsion serpentine du corps, maniériste, est anatomiquement impossible à imiter ! Le rendu émaillé du vert Véronèse, issu d’un pigment à base de cuivre, et du laque rouge sur le collier du chien montrent les prouesses techniques du peintre.

Georges de La Tour

L’Apparition de l’Ange à saint Joseph dit aussi Le Songe de saint Joseph
Le Musée d’arts de Nantes est le second musée au monde après le Louvre à conserver autant d’œuvres de Georges de La Tour. La force et l’originalité de l’artiste sont de peindre un sujet religieux comme une scène du quotidien. Dans cette œuvre, l’ange est représenté sans aile et saint Joseph sans auréole. La lumière issue de la flamme d’une bougie cachée derrière le bras de l’ange, incarne à elle seule toute la sacralité du tableau. La Tour propose une représentation réaliste, quasi photographique et intemporelle.

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Portrait de Madame de Senonnes
Marqué par ses longs séjours en Italie à étudier les maîtres de la Renaissance, Jean-Auguste Dominique Ingres maîtrise parfaitement le dessin et la couleur. Il se singularise par une déformation des corps caractérisée par un jeu de courbes. Derrière l’ovale parfait de son visage et sous l’éclat glacé des velours qui l’entourent, le portrait de Madame de Senonnes, roturière devenue vicomtesse, résume avec brio l’art de portraitiste d’Ingres. Depuis son acquisition en 1853, ce portrait ne cesse de fasciner artistes et écrivains.

Gustave Courbet

Les Cribleuses de blé
Décrié de son vivant et admiré de Paul Cézanne, cet artiste autodidacte adopte un style personnel et transgresse la hiérarchie des genres en peignant des scènes de la vie quotidienne et du monde rural sur des grands formats. Il élève ainsi les scènes de genre au rang de la peinture d’histoire. Dans cette œuvre majeure au service de l’évocation de la pénibilité du travail, Gustave Courbet fait le choix d’un cadrage audacieux, d’une monumentalité des figures, du réalisme des postures et d’une palette d’ocres.

Vassily Kandinsky

Herunter [Vers le bas]
Vassily Kandinsky découvre à Moscou une œuvre de la série Les Meules de Claude Monet : c’est une révélation, il devient peintre ! Au début du 20e siècle, il abandonne la peinture figurative pour l’art abstrait. Ses recherches portent sur les formes et l’harmonie des couleurs. Le musée compte 13 œuvres de l’artiste datant de l’époque où Kandinsky enseigne à l’école du Bauhaus, en Allemagne, de 1922 à 1933. Herunter déploie des formes géométriques et des couleurs qui semblent vibrer en halos.

Claude Monet

Les Nymphéas à Giverny
Claude Monet est initié à la peinture de plein air par Eugène Boudin. La touche est visible et rapide, les couleurs sont pures. Monet cherche à peindre les reflets de la lumière plutôt que la forme. Ce choix est sujet à de nombreuses critiques dès les débuts de l’impressionnisme. Après les séries de meules de foins et de la cathédrale de Rouen, le motif des nymphéas peints dans son jardin de Giverny devient son sujet de prédilection. Il peint jusqu’à la fin de sa vie près de 300 tableaux sur ce thème.