Electric Op 17/05/2025 | Association Les Gays Randonneurs Nantais ( G.R.N.)

ELECTRIC OP

De l'art optique à l'art numérique

Le samedi 17 mai 2025 - de 14h00 à 15h15

De Vasarely à Ikeda en passant par Morellet, explorez l’histoire de l’art optique jusqu’à l’art numérique, des années 60 à nos jours. Peintures, dessins générés par ordinateur, sculptures, vidéos et installations numériques… les artistes, comme les informaticiens, se sont emparés des outils informatiques pour expérimenter et stimuler leur créativité.

Riche d’une collection d’art moderne et contemporain où l’abstraction tient une grande place, le Musée d’arts de Nantes s’associe au Buffalo AKG Art Museum (États-Unis) pour proposer une exposition inédite qui présente les liens historiques, théoriques et formels entre art optique et art vidéo et informatique (dits art des nouveaux médias), des années 1960 à nos jours.

L'exposition

Dans les années 1960, l’art optique se diffuse largement dans les arts et dans la culture populaire, porté par des artistes comme Victor Vasarely, Yaacov Agam ou encore Jesús Rafael Soto. Plaçant l’expérience du visiteur face aux œuvres au cœur de leurs préoccupations, les artistes de l’Op art jouent avec les effets d’optique pour tromper la perception du public.
L’essor des technologies de l’information et de la communication fascine en effet les artistes optiques. Dans le même temps, les ingénieurs informatiques comprennent les facultés artistiques de leurs outils de travail. Chacun expérimente et explore alors les capacités de création des nouveaux outils et langages. Résultat : répétition programmée, binarité, pixels et moirés deviennent des motifs avec lesquels les artistes composent encore aujourd’hui.

Avec plus de 80 peintures, dessins générés par ordinateur, sculptures, vidéos et installations numériques, cette exposition dévoile comment art optique et nouveaux médias s’influencent mutuellement, à la découverte des pionniers des années 1960 jusqu’aux artistes numériques plus contemporains.

LE LABO : À vous de jouer !

Pour mieux comprendre, rien de tel que l’expérimentation ! Le musée a imaginé un espace au centre de l’exposition, dans lequel petits et grands pourront aller et venir afin de tester la création programmée, les jeux optiques et les principes numériques mis en action par les artistes de l’exposition.
Le Labo, c’est un espace où l’on peut voir, comprendre et toucher sans modération !

Une exposition organisée en cinq sections

1- Introduction : Op art et art cinétique

Les œuvres sélectionnées démontrent l’intérêt précoce de ces artistes pour les innovations de leur temps (recherches optiques, nouveaux matériaux), comme leur concomitance historique et esthétique avec les débuts de l’art vidéo.

2- Répétition programmée

Cette section met en avant la répétition comme procédé créatif dans les œuvres optiques. Celles-ci découlent d’un programme, défini au préalable.

3- Binarité

Cette section permet d’apprécier les effets esthétiques de la binarité en associant noir et blanc optique et noir et blanc informatique, des premières images modélisées sur ordinateur et impressions au traceur, aux lignes de codes travaillées par les artistes numériques comme Ryoji Ikeda.

4- 3D

Cette partie étudie les parentés historiques et formelles entre art optique et arts des nouveaux médias par le double biais de la perception humaine de la profondeur et de la modélisation 3D. L’art optique, en faisant de la vision binoculaire humaine son sujet privilégié, questionne très tôt nos facultés optiques et cérébrales.

Aujourd’hui, le jeu optique persiste chez plusieurs artistes numériques pratiquant l’animation 3D.

5 – Pixel

L’image numérique est, de fait, la reproduction comprimée d’une image, résumée en une multitude de points lumineux colorés (les pixels), ce qui permet sa diffusion. La trame orthonormée pixellisée devient et demeure le terrain de jeux infinis de nombreux artistes.

Artistes : Yoshiyuki Abe, Yaacov Agam, Josef Albers, Cory Arcangel, Stephen Beck, Charles Bézie, Computer Technique Group, Martha Boto, Angela Bulloch, Bernard Caillaud, Nicolas Chardon, Analivia Cordeiro, Douglas Coupland, Larry Cuba, Hans Dehlinger, Jean-François Dubreuil, Karl Gerstner, Aldo Giorgini, Peter Halley, Frederick Hammersley, Jean-Pierre Hébert, Gary Hill, Hervé Huitric & Monique Nahas, Ryoji Ikeda, JODI, LIA, LoVid, Rafael Lozano-Hemmer, Hiroshi Kawano, William J. Kolomyjec, Leroy Lamis, Julio Le Parc, Eduardo Mac Entyre, Heinz Mack, Jean-Claude Marquette, Vera Molnár, Manfred Mohr, François Morellet, Rhea Myers, Frieder Nake, Georg Nees, Aurélie Nemours, A. Michael Noll, Casey Reas, Oscar Reutersvärd, Bridget Riley, Kristen Roos, Rafaël Rozendaal, Nicolas Schöffer, Lillian F. Schwartz, Michel Seuphor, Francisco Sobrino, Jesús Rafael Soto, Laura Splan, Jen Stark, Lloyd Sumner, Zdeněk Sýkora, Luis Tomasello, StanVanderbeek, Livinus et Jeep van de Bundt, Victor Vasarely , Steina et Woody Vasulka, Leo Villareal , Gerhard von Graevenitz, Marius Watz , John Whitney, Yvaral, Edward Zajec, Anton Zöttl

Visite accompagné par un guide conférencier d'une durée de 1h00 à 1h30

Lieu de rendez-vous : 13h45 : Devant l'entrée du Musée d'Arts de Nantes, 10 rue Georges Clemenceau - Nantes

Tarif

Le tarif correspond à la visite du guide conférencier, a savoir 220 € pour un groupe minimum de 8 personnes et maximum de 25 personnes. A titre indicatif :

Pour 15 personnes : 14,70 € / personne
Pour 20 personnes : 11,00 € / personne
Pour 25 personnes : 8,80 € / personne

- La visite sera confirmée pour un groupe minimum de 15 participants. Inscriptions avant le 25 avril 2025, le paiement se fait je jour de la visite au GO.

- Modalités : Inscription obligatoire

Renseignements complémentaires auprès du GO :

Laurent L. 06 88 18 18 18

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