Expression(s) décoloniale(s) #4

Édition 2026

Le dimanche 25 octobre 2026 - de 10h30 à 12h00

Déplacer notre regard en interrogeant nos certitudes, en questionnant nos imaginaires, sur notre histoire coloniale, tel est l’esprit de la manifestation Expression(s) décoloniale(s) qui propose cette année sa 4e édition, après avoir accueilli Moridja Kitenge Banza en 2018, Romuald Hazoumè en 2021 et Barthélémy Toguo en 2023.

Inauguré à l'occasion de la Journée nationale des mémoires de la traite, de l'esclavage et de leur abolition, ce parcours artistique et mémoriel revient interroger le passé négrier et colonial de la ville à travers le regard d'artistes et d'historiens contemporains.

Le Concept : Faire dialoguer l'art et l'histoire

L'exposition ne se déploie pas dans une salle isolée, mais s'infiltre directement au cœur du parcours permanent du Musée d'histoire. L'objectif est de bousculer le regard traditionnel sur les collections historiques en y apportant de nouvelles sensibilités artistiques et de nouveaux récits, mettant en avant l'agentivité (la capacité d'action et de résistance) des populations afro-descendantes.

Les 3 figures majeures de cette édition 2026

Cette année, le musée a donné carte blanche à trois personnalités internationales :

• Rosana Paulino (Brésil) : Artiste incontournable de la scène de São Paulo, elle installe plus d'une dizaine d'œuvres (sculptures, dessins, vidéos, installations) en résonance avec les documents d'époque. Son travail interroge spécifiquement les violences infligées aux femmes afro-brésiliennes, le silence historique, mais aussi leur rôle crucial dans la transmission des savoirs et leur immense force de résilience.

• Omar Victor Diop (Sénégal) : Le célèbre photographe présente deux séries emblématiques :

  • « Diaspora » : Des autoportraits où il incarne des personnages noirs historiques (diplomates, érudits, anciens esclaves) ayant réussi à occuper des rôles de premier plan en Occident entre le XVe et le XIXe siècle.

  • « Liberty » : Une série qui retrace les grands moments de la protestation noire et des luttes anticoloniales à l'échelle mondiale.

• Lylly Houngnihin (Bénin) : Historienne et directrice de Totems Afrikaraïbes, elle ponctue le parcours d'une dizaine de textes puissants mêlant poésie, histoire et mémoire. Elle analyse les objets du musée comme des « matrices de mémoire » témoignant des transferts culturels et rituels de l'Afrique vers les Amériques.

Cette nouvelle édition est l’occasion d’ouvrir le musée à de nouveaux propos historiques et à de nouvelles sensibilités artistiques sur les questions liées à l’histoire coloniale et esclavagiste française, telle qu’elle s’est déployée et construite depuis Nantes. Trois personnalités, à la croisée de l’histoire, de l’art et de la mémoire ont accepté l’invitation du musée.

Depuis Sao Paulo, Rosana Paulino, artiste incontournable de la scène artistique brésilienne, vient investir, avec plus d’une dizaine d’œuvres majeures, le parcours d’exposition. Dessins, peintures, sculptures, vidéo, et installations sont les formes multiples qui sont données à voir, à comprendre, à contempler, en regard des documents historiques du musée sur plusieurs thématiques rendant hommage aux femmes afro-brésiliennes. Les femmes victimes de la traite atlantique et de l’esclavage colonial furent-elles des victimes comme les autres ? Quelles formes particulières de violence leur furent-elles infligées ? Quel rôle fondamental jouèrent-elles dans la transmission des savoirs hérités du continent africain ? Enfin, derrière le silence et le déni, de quelle force de résilience disposèrent-elles pour tenir ? Rosana Paulino, à travers les réponses que ses œuvres nous apportent, nous éclaire sur ces points en explorant ce qui subsiste et ce qui disparait.

L’historienne béninoise Lylly Houngnihin, fondatrice et directrice de Totems Afrikaraïbes, interpelle les visiteurs par une dizaine de textes mêlant histoire, mémoire, poésie, culture et sensibilité, attachés à des objets choisis dans le parcours permanent.

Enfin, l’artiste sénégalais Omar Victor Diop présente deux séries de photographies emblématiques. La première, intitulée « Diaspora », inspirée de portraits réalisés entre le 15e et le 19e siècle, met en valeur des personnes ayant traversé les lignes de l’histoire coloniale européenne à l’époque moderne. Ainsi, c’est l’agentivité de ceux qui, depuis l’Afrique, furent les victimes ou les acteurs de ce passé, qui est mise en avant, leur individualité faisant force. La seconde série, intitulée « Liberty » évoque des moments-clés, fondateurs et fondamentaux, de la protestation noire à l’échelle mondiale et dans une dimension historique, des luttes anticoloniales dans les Caraïbes, à celles menées sur le continent africain jusqu’aux mouvements antiségrégationnistes et aux manifestations contemporaines contre les violences racistes.

Visite accompagnée par un guide conférencier d'une durée de 1h00 à 1h30

• Lieu de rendez-vous : 13h10 : Devant l'entrée du Musée d'Arts de Nantes, 10 rue Georges Clemenceau - Nantes

Tarif

Le tarif correspond à la visite du guide conférencier, a savoir 220 € pour un groupe minimum de 8 personnes et maximum de 25 personnes. A titre indicatif :

• Pour 15 personnes : 14,70 € / personne
• Pour 20 personnes : 11,00 € / personne
• Pour 25 personnes : 8,80 € / personne

- La visite sera confirmée pour un groupe minimum de 15 participants. Inscriptions avant le 3 octobre 2026, le paiement se fait le jour de la visite au GO.

- Modalités : Inscription obligatoire

Pour toutes annulations faites après le 3 octobre,

le montant de la viste reste dû.

Renseignements complémentaires auprès du GO :

Laurent L. 06 88 18 18 18